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lundi 5 décembre 2011

Grafiskt Forum Dec. 1951 Cover, by Helge Rehnström

Alors que nous avons entamé depuis quelque jours notre calendrier de l'avant de cette fin d'année 2011, rien de mieux qu'un peu de Christmas Spirit avec ce charmant Santa Claus/Père Noël. Un peu de typo, quelques coups de pinceaux stratégiquement placés et VOILÀ. Il s'agit d'une affiche qui a 60 ans, et n'a pas pris une ride. Je l'ai découverte via le Tumblr très inspirant DesignersGoToHeaven.com.
Grafiskt Forum était une revue suédoise, éditée entre 1950 et 1970. Elle comportait de nombreux articles et créations typographiques, avec quelques incursions dans la conception graphique, qui prendra d'ailleurs de plus en plus en plus d'importance au fil des années. Pour retrouver un énorme florilège des pages de ce magazine, je vous conseille d'aller faire un tour sur le Flickr de bustbright, un studio de Los Angeles composé des designers Katie Varrati et Derrick Schultz.

samedi 23 juillet 2011

Exposition Music on Paper, à la galerie le 4220, Montréal


Ce mercredi, je suis allé à la soirée de clôture de l'exposition Music on Paper (Musique sur papier) qui avait lieu dans la Galerie le 4220, le St. Jean Baptiste (dans le sous-sol de l'église Saint-Jean-Baptiste), au 4220 rue Drolet, à Montréal bien sûr.


Le conservateur de l'expo : l'illustrateur Pat Hamou, dont certaines de ses créations étaient d'ailleurs affichées (dernier montage ci-dessous, photo en haut à droite). D'ailleurs dans sa présentation de l'expo il parle du site internet GigPosters.com qui est une mine d'or pour trouver des posters en tous genre. Crée à la base par Clay Hayes dans son sous sol de Calgary, (en Alberta, CANADA) pour pouvoir regrouper tous les posters qu'il aimait et ainsi garder une trace de tous ces posters so vintage. Depuis le world wild web a emporté ce site bien loin de son Calgary natal.


Ces affiches ont été réalisées grâce au procédé de sérigraphie, technique très ancienne d'impression, encore plus à l'époque d'internet et autres sites de réseaux sociaux.


Étaient donc représentées des créations des graphistes/artistes pour la plupart américains mais aussi canadiens voir même montréalais, dont vous pouvez voir un florilège ci-dessous :


Je ne peux que vous recommander chaudement d'aller faire un tour sur chacun de leur site qui sont géniaux et vous donnent envie d'acheter des tonnes de posters, comme moi durant l'exposition.

jeudi 24 mars 2011

Jane Eyre 2006, by BBC: homemade jacket


Encore une fois, ma petite sœur a gagné le droit de recevoir un autre dvd décoré par mes soins. Début 2010, je lui avait réalisé trois compils regroupant différents œuvres estampillées period-drama. Ici c'est celle de Charlotte Brontë, Jane Eyre qui fût le centre de mes attentions. Plus particulièrement la mini-série de la BBC de 2006, avec Ruth Wilson et Toby Stephens, que j'ai eu envie de découvrir alors qu'une nouvelle adaptation cinématographique sortira prochainement. Je vous en avais d'ailleurs parlé ici. Armé de feutres or et argent et aidé de ma banque de typos personnelle pour source d'inspiration, j'ai donc de nouveau dessiné le titre de façon très calligraphique. J'avais du mal à me décider pour la conception, mais au final je suis contente du résultat tout en courbes du titre. Pour le verso, j'ai plus joué sur la confusion de la typo avec le décor, les oiseaux du papier cadeau. D'ailleurs encore un autre papier qui date probablement de l'époque de ma grand-mère. Vintage quand tu nous tient.


Mais au delà de tout ceci, je suis heureuse d'avoir laissé sa chance à cette mini-série de quatre épisodes car c'est pour moi, maintenant, la meilleure adaptation de Jane Eyre. C'est bien simple, je reviens complètement sur ce que j'avais dis dans mon précédent post. Charlotte Gainsbourg semble incroyablement fade en comparaison de Ruth Wilson. Le duo avec l'interprète d'Edward Rochester, Toby Stephens, fonctionne ici à merveille. Et j'ai pris plaisir à redécouvrir cette histoire, et de nouvelles scènes extraites du livre qui n'étaient pas dans l'adaptation de 1996. Cela m'a d'ailleurs donné envie de lire l'œuvre de Brontë, chose que je n'avais jamais pris le temps (ou eu l'envie) de faire jusqu'à maintenant. Mais comme vous pouvez le voir ci dessus, j'ai actuellement deux versions en ma possession. La première date de 1957, avec une couverture tissu aux tons rose-violet et la silhouette de l'héroïne de l'ombre chinoise. J'aime particulièrement l'écriture manuelle du titre et les dessins qui ponctuent le récit. Hélas comme cette une édition pour les enfants, l'histoire n'est pas retranscrite de façon intégrale. Le texte est simplifié. J'ai d'autant pu voir la différence en comparant avec la deuxième version, prêtée par ma tante. Elle date de 1967, avec une couverture simili cuir. En tous les cas, les premiers passages que j'ai pu lire me donnent envie de continuer plus ardemment. Il me faudra endurer le long début, concernant son enfance, avant de pouvoir savourer sa rencontre avec le bourru mais charmant Mr. Rochester.

mardi 8 mars 2011

Andrew Myers, Screw Art


Andrew Myers est un artiste sculpteur en provenance de Californie qui a réalisé des oeuvres et des portraits en volume grâce à plus de 10 000 trous qui sont après visés un par un à la main. Il appel cela, à juste titre, du Screw Art (l'art de la vis). Cela donne une toute autre façon de découvrir un portrait, au delà d'une peinture conventionnelle. Moi qui adore fabriquer de mes mains, je suis fan.
Je l'ai découvert via Fubiz™, site qui regorge de trucs graphiques : photographie, design, peinture, typographie, etc...

An Artist's winter.
Portrait of Bill.
Portrait of John.
Portrait of Sabrina.

vendredi 4 mars 2011

This Too Shall Pass by OK Go, Rube Goldberg Machine version


Extrait du nouvel album Of the Blue Colour of the Sky by OK Go.
Directed by James Frost, OK Go and Syyn Labs.
Produced by Shirley Moyers.

Ce clip fut filmé dans un entrepôt de deux étages, à Echo Park près de Los Angeles, CA. L'énorme "machine" fût conçue et construite par le groupe, ainsi que des membre de Syyn Labs durant plusieurs mois. Vous pouvez aller faire un tour sur le site du groupe, pour plus de détails. Merci à Robin pour la découverte.

Ce que j'adore, c'est leur approche de la musique, ou comment faire une mélodie d'un son quelconque, un peu à l'image du film Sound of Noise. Ils sont plus qu'atypiques et c'est plus que rafraîchissant dans ce monde si conformiste, encore plus en ce qui concerne les clips. Leur style artisanal (en apparence) me fait penser au clip de Feist pour la chanson 1234. Preuve en est avec leur clip, première version, de This Too Shall Pass, ou comment utiliser le facteur humain sans artifice, si ce n'est une grosse dose d'inventivité. Enjoy!

dimanche 23 janvier 2011

Happy New Year Card, the teasing and Insects in NYC

Alors que le mois de janvier touche bientôt à sa fin je trouve enfin le temps de m'atteler à ma création de carte de voeux personnelle. Je sais, il est temps mais mieux vaut tard que jamais. Et puis c'est tout ce qu'il y a de plus stratégique car tout le monde souhaite ses voeux dès les premier jours de la nouvelle année puis oublie bien vite ses bonnes résolutions. Or nous avons tous le mois de janvier pour souhaiter le meilleur à notre entourage mais aussi à nous même. Histoire de rappeler tout ceci aux gens que j'aime voici donc mon projet 2011 : une carte de voeux géante, dont vous pouvez découvrir en avant première mondiale la structure de base si dessous. Conçue à partir d'un mix de collage et de peinture en bombe. Viendra s'ajouter dessus moultes collages et photomontages, dont je suis entrain de peaufiner les derniers détails avant la touche finale, avec le deuxième shoot photos et l'ultime retouche par ordinateur cette fois. Résultat final dans les prochains jours.

Creative Commons License HappyNewYear Card-2011-before by Sandrine Lemaître.
Cliquez dessus pour apprécier les nuances de la peinture.

Et en bonus, voici un vieux projet qui date de 2004 ou 2005, à l'époque où j'étais à L.I.S.A.A. à Nantes. Il y a quelque temps je l'ai ressortis des placards et je manquais toujours de temps (ou de l'apport soleil) pour improviser un petit shoot photos (suivis d'un montage by totoshop). C'est un travail graphique que j'aime toujours autant, malgré le temps qui passe. J'avais vraiment pris mon pied à réaliser cette création à base de photocopies d'insectes et de vues de N.Y.C., d'aplats de noir et de vernis, tout ceci sur une ancienne PLV de pharmacie. Récupération, récupération. C'est mon maître mot. Je ne me souviens plus exactement du sujet mais cela impliquait des insectes et le facteur lumière.

Creative Commons License Bogs in NYC by Sandrine Lemaître. Cliquez dessus pour voir plus en détails.

jeudi 20 janvier 2011

Un peu de largeur dans ce monde de brutes

Avec la nouvelle année vient l'heure des changements dans la vie mais aussi sur le blog, dans le sens graphique du terme. L'année dernière l'évolution était beaucoup plus visible : le fond noir laissait place à la blancheur immaculée, et ma peinture qui illustrait le blog laissait place à une création made in Illustrator (ci-dessous).


Creative Commons License Photo_enter-blog_2 by Sandrine Lemaître.

Pour le moment, l'évolution est subtile, comme vous pouvez le voir avec la nouvelle qui gagne cependant en motifs et en couleurs du fait de l'élargissement de la colonne principale du blog. Et c'est là, pour le moment, le grand changement. J'ai enfin pris le temps de comprendre les méandres du code html pour apporter les modifications nécessaires à l'agrandissement de la colonne principale. Cela permet de gagner en clarté pour la lecture des différents posts, qui sont ainsi moins long.
Maintenant, il faut que je retouche le format des vidéos et peut être de certaines photos (post après post) pour qu'elles s'adaptent au nouveau format.
En février, avec l'anniversaire des deux ans ans du site, je ferais pour l'occasion une toute nouvelle illustration. En attendant, que pensez-vous des modifications actuelles ? Avez-vous vue la différence ?

vendredi 5 novembre 2010

Issue #136 of Computer Arts Projects and others alphabets, by MWM

Si vous suivez un peu l'actualité de ce blog, le nom de Matt W. Moore aka MWM vous est normalement familier. En effet, à l'occasion de son triptyque mural pour Dulux Valentine, dans le cadre du projet Walls Are Dancing réalisé en mai et juin dernier, je vous l'avais présenté à trois reprises (ici, ici ou encore ).


Mais ce graffeur ne se borne pas aux murs. Il s'est aussi s'approprier le support papier comme ici avec l'illustration d'un article de 8 pages, "Classic Folios" (où comment créer intelligemment un portfolio, qu'il soit axé sur la presse, le web et la vidéo), dans le n°136 du magazine Computer Arts Projects de mai 2010.


Et ce n'est pas là sa première expérience de la lettrine, loin de là. Comme peuvent en attester ces différents alphabets qu'il a conçu.

En 2006, Alphafont 1.0.
En 2007, Alphafont 2.0.
En 2009, Alphafont 3.0

Vous pouvez même acquérir le livre pour la modique somme de 33$ sur le site de MWM.

lundi 13 septembre 2010

Walls Are Dancing, le clip officiel by Le Groupuscule

Fin août je vous ai déjà parlé de ce fameux projet mis en place dans trois villes de France (Paris, Marseille et Lyon), le Let's Colour Project avec Walls Are Dancing, avec trois fresques crées pour l'occasion par l'artiste Américain MWM. Voici donc le fameux clip officiel réalisé par Le Groupuscule sur une musique du DJ Electro Monsieur Monsieur.



Suivie du making-of qui explique toute la démarche en amont et le processus qui en découle :

vendredi 10 septembre 2010

Mon amie Laure, illustratrice, devient célèbre !!!!



C'est avec plaisir que j'ai découvert ce reportage de France3 Limousin mettant en avant l'une de mes amies en présentant son travail. Ce fut une occasion pour moi de redécouvrir ses créations et de la voir au travail mettant les mains dedans comme elle avait l'habitude de faire. Ce n'est pas moi qui la contredirais vue que j'adore aussi mette les pieds dans le plat quand il s'agit de peinture. Nous nous sommes connu durant nos études à l'école de communications visuelles Lisaa de Nantes et depuis elle fait partie des mes plus proches amies même si je ne l'a vois pas aussi souvent que je le voudrais, géographiquement parlant. Comme moi, c'est une personne qui doute beaucoup d'elle-même et de son travail donc cela me fait doublement plaisir de la voir prendre de plus en plus d'ampleur et de reconnaissance dans son travail. C'est la meilleure des récompenses. Si vous souhaitez un cadre pictural pour un enfant de votre famille, je ne peut que vous conseiller vivement d'aller faire un tour sur le blog de l'artiste pour découvrir son travail et passer commande, vous ne le regretterez pas.

lundi 30 août 2010

MWM, other projects

Récemment, je vous ai parlé de ce street artiste Matt W. Moore, alias MWM, et de sa participation au projet Let's Colors avec le triptyque mural Walls Are Dancing mise en place par la marque de peinture Dulux Valentine. À l'occasion d'un passage dans la capitale j'avais pu découvrir de mes yeux vue le dernier mur réalisé par l'artiste. Voici quelque photos prises par quelques photographes chanceux durant la conception de ce graff géantissime le week end du 11 au 14 juin.

Crédit photo : © Yann Dejardin.
Crédit photos : © La Parisienne.
Crédit photo : © Let's Colours Project.

Je vais maintenant vous présenter les deux autres parties de ce triptyque. Tout d'abord celui réalisé à Marseille du 31 mai au 3 juin sur les murs du Lycée Thiers (5 place du Lycée, rue Guy Môquet).

Crédit photo : © Le Groupuscule, extrait du site TrulyDeeply.
Crédit photos : © IHaveAnIdea.
Crédit photos : © Le Groupuscule, extrait du site Let's Colours Project.
Crédit photos : © Le Groupuscule, extrait du site mashKULTURE.


Le week end du 5 au 8 juin, toute l'équipe se trouvait dans la ville de Lyon, 26 rue Jean-Baptiste Say.

Crédit photos : © Le Groupuscule, extrait du site TrulyDeeply.
Crédit photos : © Le Groupuscule, extrait du site mashKULTURE.


Mais Matt W. Moore ne se limite pas qu'à la peinture. Il a changé de support en collaborant avec la célèbre marque de lunettes Rayban afin d'apposer sur l'iconique paire de Wayfarer l'un de ces motifs spectrales dont il a le secret pour cette nouvelle édition baptisée "Rare Prints" ("Rares empreintes").


MWM a également crée une affiche pour l'occasion.


Les magasins Sunglass Hut new-yorkais célébrèrent cette collaboration en apposant sur leur devantures d'énormes panneaux vinyle aux couleurs du poster.

Crédit photos : © mashKULTURE.

Un événement live fut même organisé à Herald Square où Matt peignit une fresque sur une devanture de l'un des magasins le 1er avril dernier de 17 à 19 heures.

Crédit photos : © mashKULTURE.

Pour la modique somme de 189,95 US$ vous pouvez, vous aussi, acquérir la fameuse paire de lunettes dans les boutiques Sunglass Hut ou via leur site internet.