LOVE for Baccarat Roppongi, by House Industries

Un peu de typographie pour égayer la journée. Il y a de ça maintenant trois ans j'avais découvert le très beau travail de House Industries, une agence américaine (basée dans le Delaware) créatrice de typos. Je vous en avais d'ailleurs parlé ici, en vous présentant une magnifique "brochure" présentant la typo EAMES. L'année dernière j'avais reçu une autre de leur magnifique graphico-vintage-catalogue, qui faudrait d'ailleurs que je vous présente ici.

Maintenant je vais vous présenter une de leur nouvelle création que j'ai découvert via la newsletter qu'ils m'envoient : un verre de cristal en mode évidemment typographique évidemment.

La filière japonaise de la cristallerie Baccarat (qui prend son nom de la ville du nord-est de la France, dont elle est originaire) a demandé à House Industries de concevoir ce verre de cristal pour célébrer le 10e anniversaire de leur magasin Roppongi à Tokyo. Le modèle est composé du mot LOVE (déjà représenté dans des sérigraphies black ou white et disponibles sur le site de House Industries pour US$50) répété 10 fois. Ce verre est disponible uniquement dans le magasin de Roppongi.

Whole Lotta Love Print Black. (66 cm x 66 cm)

Whole Lotta Love Print White. (66 cm x 66 cm)

House Industries for Baccarat Roppongi from Bob Smartner on Vimeo.

"Toujours l'amore" avec la bande sonore de Dimitri From Paris.

Vidéo produite par Carlos Alejandro.

The Host, aka Les Âmes Vagabondes, la bande annonce et pleins de posters

Pour continuer sur la lancé des présentations de bande annonces de films qui m'ont mis l'eau à la bouche, voici l'adaptation du livre du même nom de l'auteur de la saga Twilight, Stephenie Meyer. À l'époque de sa sortie littéraire, l'histoire n'avait pas retenue mon attention. Tout encore éprise de la saga vampirique que j'avais littéralement dévorée grâce à ma bibliothèque locale. Mais depuis j'ai vu cette bande annonce qui m'a fait changer d'avis du tout au tout. J'ai eu le livre à Noël et je vais m'empresser de le dévorer en attendant la sortie en salle en avril prochain.

Synopsis (AlloCiné) : La Terre est envahie. L’humanité est en danger. Nos corps restent les mêmes, mais nos esprits sont contrôlés. Melanie Stryder vient d’être capturée. Elle refuse cependant de laisser place à l’être qui tente de la posséder. Quelque part, caché dans le désert, se trouve un homme qu’elle ne peut pas oublier. L’amour pourra-t-il la sauver ?

Avec Saoirse Ronan (qui a grandi depuis Lovely Bones) et Diane Kruger au casting. Mais c'est surtout pour la présence d'Andrew Niccol (Bienvenue à Gattaca, The Truman Show, Lord of War) au scénario ET à la réalisation, j'ai hâte de voir le résultat. Même si son dernier film, Time Out, m'a déçu, je reste une fan inconditionnelle de The Truman Show.
Et puis cette bande annonce, c'est aussi la découverte d'une chanson merveilleuse du groupe américain originaire de Las Vegas Imagine Dragons : Radioactive. Une pure merveille.

Et pour finir, quelque posters tous chauds, tous beaux, qui surfent sur cette vague d'affiches teasers qui placent leur message en filigrane sur les silhouettes des personnages, à l'image de The Social Network (voir review ici), Laurence Anyways (voir review ici), Cosmopolis (là c'est plus tout le personnage que juste le portrait), même In Time (que j'ai cité plus haut), et encore beaucoup d'autres là.

Pour en revenir aux Âmes Vagabondes : Choose to Love, Believe et/ou Fight. De quoi relancer l'intérêt du spectateur.

I could have done this on Mac, by Briar Mark

Voici un projet de fin d'études des plus atypique à l'heure où tout le monde se sert de Photoshop. Mademoiselle Briar Mark, originaire d'Auckland (en Nouvelle Zélande), a décidé de faire un brin de couture plutôt que laisser son ordinateur faire toute la job, ou presque. Il lui a fallu 30 minutes X 3 couleurs pour chaque lettre. Pour un total de 25 lettres, cela représente 2 250 minutes, soit 37.5 heures de travail...

Mais le moins que l'on puisse dire c'est qu'elle est loin d'en être à son coup d'essai, comme on peu le voir ici ou là. J'aime l'humour qu'elle met dans ses projets. Plus exactement dans le choix des textes : entre I could have done this on Mac (J'aurais pu faire ça sur Mac) ou This would have taken 8 seconds to type (Cela aurait pris 8 secondes à taper).
Je vous conseille plus que grandement d'aller faire un tour sur son Tumblr qui est une mine de découvertes de ses travaux mais aussi d'autres, des plus divers et variés. Vraiment très intéressant.

I COULD HAVE DONE THIS.. from Briar Mark on Vimeo.

Une grosse dose de graphisme... logesque

Et on continu sur notre lancé graphique avec cette fois une petite sélection de logos, toujours découvert via le blog LaCuisinedugraphiste.net.

Tout d'abord la très belle identité graphique pour Cavalli Wine & Stud Farm, réalisée par le studio sud africain Studio Botes. Cavalli fait dans l'élevage de chevaux/restaurant/vigneron. Multitâches à outrance. Je trouve vraiment que ce mélange d'élégance et de simplicité est magnifique avec le "c" qui rappel le fer à cheval. Vraiment MAGNIFIQUE.

Un logo pour l'agence Fat Rabbit Creative, qui utilise la typo Gotham mais que je trouve particulièrement intéressant pour la beauté du dessin du lapin. Cela me rappel un travail que j'avais effectué pour une association avec une fée. Sauf qu'ici, le trait est épuré à l'extrême et de façon brillante. Je crois que je pourrais retravaillé encore quelque peu ma copie. Pour trouver d'autres logos faisant appel à la Gotham, je vous conseille d'aller faire un tour, et d'apporter votre contribution à l'occasion sur le Tumblr GothamLogos.

Enfin, le Web Designer/Graphic Designer roumain Stefan Asafti s'est lancé dans une création intéressante de logos fait à partir de ceux des marques concurrentes. Exemple : le logo de Pepsi à base de ceux de Coca avec la base-line de ce dernier. Et ainsi de suite pour différentes marques d'informatique/photo/fast-food... Un clin d'œil assez intéressant à ces dernières qui savent très bien, au moyen de publicités comparatives, rabaisser leurs opposants. Pour retrouver l'ensemble de ses créations, allez faire un tour ici.

Une grosse dose de graphisme... typographique

Ayant été débordée cet été, entre autres à NYC, je n'ai pas eu le temps de vraiment alimenter mon blog ici même. J'ai suivi de loin celui de Julien : La Cuisine du graphiste.net. Et l'heure est maintenant venu de reporter tout ce qu'y a retenu mon attention et que je veux partager avec vous ici-même.

La lettrine agréable du dessinateur hawaïen Matthew Tapia.

Le Designer, bon vivant, type aficionado and fan of espresso Mads Burcharth.

La typographie Abril, crée par Veronika Burian et José Scaglione
spécifiquement pour l'éditorial.

Elle a d'ailleurs remporté une médaille d'or, catégorie fontes originales,
lors du dernier European Design Awards.

Et pour finir sur une petite pointe d'humour.
Quoique personnellement je me serais moqué encore et toujours de la Comic Sans MS,
plutôt que la Helvetica que j'aime et utilise à profusion.

WeLoveTypography

Paper Butterfly Art, by Rebecca J. Coles

Encore une autre découverte via Fubiz.net, cette fois d'une artiste anglaise : Rebecca J. Coles. Le moins que l'on puisse dire c'est qu'elle fait preuve d'une patience incroyable, découpant ces mini papillon en quantité industrielle que ce soit dans des timbres, des papiers de couleurs ou aux motifs divers et variés, mais aussi du texte. Je vous conseille grandement d'aller faire un tour sur son site officiel qui regorge de quantité de photos de ses créations. D'ailleurs excellent travail du webmaster (la petite agence digitale Ghost) responsable de la conception du site. La façon que les différentes photos sont agencées en patchwork est simple mais efficace et très agréable à l'œil.

Mais Rebecca J. Coles n'est pas la seule à avoir la folie des butterflies. En effet, on pourrait également citer le travail de son compatriote le provocateur Damien Hirst qui créait à ses début de charmantes fresques colorés à bases de papillons. Rien à voir avec les "oeuvres" subversives qu'il s'entête à produire actuellement. Un rapide googleage de son nom vous donnera une idée.

On peut également citer le travail de l'américain Paul Villinski qui représentent le papillon à base d'une quantité pharaonique de ses petits semblables, mais aussi pour créer quelque chose de totalement différent comme un mot. Il varie les matériaux : papier, plastique, vinyl, etc... Il part également d'un objet tel une platine vinyl, une guitare, un violoncelle d'où s'échappent tous ces papillons.

Handcut Paper, by Annie Vought

Voici une nouvelle découverte artistique à base de typographie faite grâce au site Fubiz.net. Si vous fréquentez un tant soit peu ce site, vous savez que ce n'est pas la première fois que je partage avec vous une de mes trouvaille by Fubiz.

Ici donc il s'agit de travaux réalisés par la californienne Annie Vought. Aujourd'hui nous ne communiquons plus que par des moyens qui impliquent une réponse des plus instantané que ce soit par e-mail, SMS, messagerie instantanée, Facebook et autre Twitter. Cela nous permet de répondre en temps réel à un être cher, qu'il soit à côté de nous ou à l'autre bout du monde. Mais nous avons en contre partie perdu le contact du papier, tangible et la force de notre propre écriture. La calligraphie, le choix des mots et l'orthographe révèlent à travers eux l'auteur, malgré lui.

C'est ainsi qu'elle est partie de sa propre correspondance, qu'elle a taillé durant les quatre dernières années, à partir de lettres trouvés, écrites ou reçues. Elle a élargi des documents sur un nouveau morceau de papier et retiré les espaces négatifs à l'aide d'un cuter Exact-o. L'écriture et les lignes de soutiennent la structure du papier découpé, en le gardant fort et sculpturale, en dépit de son apparente fragilité. Elle s'est ainsi concentré sur le texte, la structure, et l'émotion de la lettre. La calligraphie, le choix des mots et l'orthographe tout cela contribue à identifier qui est cette personne. En recréant ces lettres est une sorte d'extension sur la vie des gens et la façon dont ils expriment leurs pensées à travers l'écriture.

Propos recueillis sur le site de l'artiste.